■ グラインドボーン音楽祭の 《イェヌーファ》 (2005.9.20)
このレーザーディスク(ＬＤ)の主役は、何と言っても、コステルニチカ(教会のおばさん)を演じる、アニア・シリアである。第１幕の登場からして存在感を十分に発揮する。第２幕の、迫真的な演技など心を打つものがある。ただやや大ぶりかな。チェコの田舎町に舞い降りたブリュンヒルデといった感がある。しかし、声もしっかり伸びて衰えを感じさせない。1989年の収録である。
イェヌーファに可憐なイメージを期待するのは、あまりにも保守的だろうか。演技がやや堅い雰囲気があった。
オケが頑張ったと思う。アンドリュー・デイヴィス指揮、ロンドン・フィルハーモニーとある。早めのテンポであるが、緊張感が終始失われない。第２幕など、２人の葛藤をバックアップするオケの響きが素晴らしい。よくコントロールされていた。
レーンホフの演出はどうか。セットは全体的に簡素なものである。最終幕では、乱雑な室内をバックにラツァとイェヌーファが愛の二重唱を歌う。ヤナーチェックの壮麗な音楽に比べてチグハグなイメージであり物足りない。
■ オペラ映画 《イェヌーファ》 (2005.9.19)
中古屋を漁る楽しみは、もちろん思いもかけない出物とのめぐりあい。横浜のとある中古ＣＤ店でＬＤ(レーザー・ディスク)の詰まったエサ箱を、ひっくり返していたら、ヤナーチェックのオペラ 《イェヌーファ》 に遭遇した。それも２組も手に入れることができた。以下の(1)と(2)である。
(1)は、テレビ局の制作したもの。いわゆるオペラ映画で、歌い手と出演者は別である。セットは映画と同様の本格的なもの。(2)はかの有名な英国のグラインドボーン音楽祭を収録したもの。アニア・シリヤとは懐かしい名前である。かつては《さまよえるオランダ人》のゼンタだ。それと、演出のニコラウス・レーンホフが、サヴァリッシュ版の《ニーベルングの指環》の演出を担当しているのは周知のこと。
とりあえず視聴が済んだのは(1)。さすがに映画化だけあって、俳優のイメージはいずれもぴったりである。特にイェヌーファの可憐なさまなど飛び抜けている。教会のおばさんもはまり役、厳しい切実感にあふれている。室内のセットも重量感のある本物。
こまかな心理描写も特筆できる。例えば、第１幕、シュテヴァを待つイェヌーファ。ローズマリーの花の枯れた様子に心情を託すところなど、後でラツァの仕業と分かるだけに細やかな演出である。民族色豊かな衣装や踊りを満喫できるのも楽しい(第３幕の結婚式とか)。
第２幕。ここは、コステルニチカ(教会のおばさん)の独壇場。緊迫感に溢れた場面である。音楽も厳しい響きがある。第３幕の終結で幸せを迎える。
残念なのは録音がモノラルであること。元の録音(ＣＤ)はステレオではなかったか。音質もちょっとさえない。
(1) オペラ映画 (1983年 チェコスロヴァキア・テレビジョン制作)
イェヌーファ：カグリエラ・ベニャチコヴァー(Ｓ)
教会のおばさん：ナジェンダ・クニップロヴァー(Ｓ)
フランチシェク・イーレク指揮、ブルノ国立歌劇場管弦楽団・合唱団
エヴァ・マリエ・ベルゲロヴァー監督
(2) グラインドボーン音楽祭の収録 (1989年)
イェヌーファ：ロバート・アレクサンダー(Ｓ)
教会のおばさん：アニヤ・シリヤ(Ｓ)
アンドリュー・デイヴィス指揮、ロンドン・フィルハーモニー、グラインドボーン音楽祭合唱団
ニコラウス・レーンホフ演出
■ ヤナーチェックのオペラ 《イェヌーファ》 (2004.12.4)
東京二期会オペラ劇場公演、ヤナーチェック作曲 《イェヌーファ》 を観てきた。ベルリン・コーミッシェ・オーパーとの共同制作とのこと (東京文化会館、2004.12.03)。
指揮：阪哲朗
演出：ヴィリー・デッカー
管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団
合唱：二期会合唱団
＜キャスト＞
ブリヤ家の女主人：与田朝子
ラツァ・クレメニュ：羽山晃生
シュテヴァ・ブリヤ：高橋淳
コステルニチカ：渡辺美佐子
イェヌーファ：津山恵
ヤナーチェックの舞台は初体験でしたが楽しめました。特に最終幕は、素晴らしい演奏でした。
幕切れは、高い壁の前で、イェヌーファとラツァの愛の二重唱。突然、壁が取りさらわれて、壮大な大平原が俯瞰的に眼前に展開する。二人がその中に飛び込んで行く。それまで、とかく動きの多い、必然的な理由を感じられない無駄な動きでは？と思われる演出にちょっと不満でしたが、一挙に終幕で解消しました。
阪哲朗−東フィルのコンピも、第３幕はテンションの上がった演奏だったのではないでしょうか。生き生きとした演奏で、音量的にもデシベルがアップしていました。しかし、第２幕はあれだけエピソードを含んだ、起伏に富んだストーリー―音楽的はこのオペラのコアだと感じました――にもかかわらず、オケが平板で一本調子ではなかったかと。不満でした。意識的にメリハリを薄めて、第３幕への布石だったのかなと、まで思いましたが。
歌手陣も主役の二人は頑張りました。全体的にはもう少し練度を上げて欲しかったなと。初日はしょうがないでしょうか。ようやく第３幕になって、歌詞はドイツ語だったんだと分かった次第です。
第１幕は、演出的にはもっとバーバリズムに溢れた舞台を指向していたように思うのですが、歌手陣はようやく追いつくという感じでした。第２幕は、白黒を基調としたモノクロの舞台。歌手陣がやたらと動くのが気にかかる。心理的な起伏を表すとは思うのだが、いまいちピンと来ない。演技力の問題か。
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