新国立劇場に、プッチーニの歌劇 《トゥーランドット》を観てきた 2008.10.10(金)
舞台演出は入り組んでいる。広場で祭りが開かれている、サーカスもやってきているようである。
野外劇場での劇中劇として《トゥーランドット》が演じられるという仕組み。
年代の設定は1920年代とのこと。この舞台がそのまま、第１幕から終幕まで、一貫して使われる。
オペラの開始前から、プロローグとして、なにやら群衆が動き回る、
そこに中国からの雑伎団？が登場して演技を披露する。このプロローグは長すぎる印象だ。オペラ導入部の緊張感が失われる
《トスカ》にしても、《ラ・ボエーム》にしても、プッチーニが冒頭の幕開きにどれだけ神経を研ぎ澄ませ力を注いでいるか！
第３幕では、舞台前面の中央に、カバンが置き去りにされている。
中身が放り出してあるが、楽譜のようである。プッチーニの絶筆であることの暗示だろう。
途中でカバンは持ち去られるが、ここまでがプッチーニの作曲だということか。
この後は、弟子が補筆・作曲したらしい。やはり、この後半部分は、音楽的にも魅力がない冗漫でもある。
付け足しで、演らずもがなだ。「愛」のドラマ、ということだが、ちょっと白けを感じた。
第２幕、トゥーランドットの登場、さすがにスケールがあった。
浜田理恵さんのリューが可憐ぶりで引き立ちます。
東フィルも公演を４回も重ねてくると、伸び伸びとした演奏ぶり。
野外劇場の屋上に頑張ったのが金管グループ。
響きが劇場の空間を満たしスケール感のアップにも効果的だ。
指揮者はどうか。どこかセカセカ感を感じた。ダイナミックレンジが、上方に偏った。やたらとフォルテが強調される。
あの「誰も寝てはならぬ」 テノールがアリアを歌い終わったら。客席が拍手をするくらいの余裕が欲しい。
トゥーランドット：イレーネ・テオリン
カラフ：ヴァルテル・フラッカーロ
リュー：浜田理恵
ティムール：妻屋秀和
合唱：新国立劇場合唱団
管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団
指揮：アントネッロ・アッレマンディ
演出：ヘニング・ブロックハウス